卓太德日記

三月二十二日　續

悲慘世界 (Les Miserables)

提起「悲慘世界」這部音樂劇，就不得不提到1995年的十周年紀念演唱會，這場巨星雲集，並特召十年前首演的原班人馬「Colm Wilkinson」、「Alun Armstrong」、「Michael Ball」等人共襄盛舉，被稱做「The Dream Cast」的演出。

這次磅礡的演出被拍攝下來，並發行了DVD和VHS，也因此，使得遠在台灣的我，從沒接觸過音樂劇的我，在一次平凡無奇的音樂課中，感到前所未有的驚豔！

我印象非常深刻，當天回到家裡，確認好家裡沒人後，我馬上扯著喉嚨，模仿劇中人物的唱腔，大聲唱起了「Do you hear the people sing！」，像個白痴一樣的自我陶醉，只因為那份巨大的感動。

幾年之後，我買到了DVD，一再反覆的觀看聆聽，那首「Do you hear the people sing」已不再是我最愛的音樂劇歌曲，因為悲慘世界一劇中，有著太多更棒的歌曲，演唱者並沒有什麼肢體動作，但演唱者的聲調、表情，卻付予了歌曲強烈又豐富的情感，一次又一次地帶給了我許多感動......

不過呢！十週年紀念版雖然是我接觸音樂劇的開端，但很特別的是，那次的演出，摒棄了大部份的舞台效果，讓所有演唱者專注在歌曲的詮釋上，雖然保留了音樂劇的元素，但更像是「演唱會」。

所以這次皇后戲院的演出，對我而言，不只是「現場」觀看，同時也是我第一次真正接觸到這部音樂劇。

當布幕拉起，光線與煙霧塑造出監獄的氛圍，我不禁打從心底讚嘆，讚嘆製作人的才華洋溢，讚嘆音樂劇那界於商業與藝術之間的動人演繹。

和大部份的音樂劇一樣，舞台上有著特殊的機關和佈景，「悲」劇的舞台設計，主要是底部的一個巨大圓盤，圓盤視劇情而旋轉，在圓盤旋轉的時候，角色也會同時在走動，除了讓空間顯得更為寬廣，同時也直接地帶給觀眾「時間推移」、「人物移動」的感受，尤其是某些較為混亂的場景，這樣的呈現方式，更是表達了大時代的洪流中，人們的無力感。

除此之外，也有許多頗有樂趣的呈現方式，舉兩個例子－－

尚萬強帶著馬里歐從地下水道逃難的時候，尚萬強正走在圓盤上，第一道燈光打下來時，我們可以看到尚萬強正扛著馬里歐走著，但因為圓盤也同時在旋轉，所以尚萬強實際上並沒有前進（像跑步機那樣），但觀眾知道尚萬強正在不斷地前進。

接著，燈光轉暗，約莫幾秒，燈光再度打下，這時候尚萬強已經出現在圓盤上的另一個位子上，依然不斷地走著（同上，像跑步機那樣實際上並沒有前進），同時扛著馬里歐的姿勢也跟著改變。此刻帶給觀眾的感覺則是－－尚萬強已經走了一段路。

然後，燈光再度轉暗，再度打在尚萬強的身上，尚萬強又出現在圓盤的另一個位子上，扛著馬里歐的姿勢再度改變（拖著他的腳 XD）

同樣的手法不斷地運用，在幾十秒內，就已經明確傳達給觀眾－－尚萬強進行了一段遙遠的旅程......

另一個例子則是賈微的自殺，先是佈景道具讓賈微看起來像站在高樓上，而演員注視著地面，面露出恐懼緊張的神情，我看到這幕的時候，剛開始還覺得莫名奇妙，但是－－

瞬間佈景道具快速上升！再配上演員的肢體動作，畫面帶給人的感受，就像是賈微真的往下跳一樣！

這樣的呈現方式，真的相當有趣。

音樂劇之於電影，就如同畫作之於照片一樣，照片忠實地呈現了畫面，電影逼近真實，而畫作和音樂劇，則是藉由不同的表現手法，傳達給人們驚奇的感受......

比較可惜的是，演唱的部份，和十周年紀念版相比，並不是那麼出色，雖然可以說是詮釋的方式不同，但在情感的表現上，現場的演出較為平板，尤其是飾演愛波寧的演員，在演唱「on my own」的時候顯得太過陽剛。

過去有人評過Lea Salonga的演出太過剛毅，並沒有完美表現出愛波寧的柔弱，但我覺得Lea Salonga的演出相當動人，尤其是在唱「on my own」的時候，她所呈現出的困惑、疲憊、悲傷甚至於最後的失望和憤怒，都是那麼鮮明並牽動著我的情感。

反之此次飾演愛波寧的演員，在情感的表達上真的遜色不少。

當然啦！雖然有些小瑕疵，但他們的演出已經是十分優秀了，這是一個十分愉快的夜晚。


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呃......

如果沒把新朋友 Emmy 抄給我的手機號碼弄丟，那就更完美了

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